編者簡介
▍李齊
國立陽明交通大學社會與文化研究所博士生。因為好奇而來到台灣，亦經歷意外的旅程。她持續進行的工作關注小劇場實踐者的生命歷程，移動與治理技術，以及近半世紀以來台海兩側的政治－經濟轉折。她也為不同國家／地區的獨立媒體和研究機構撰寫文章和評論。她是2018 年12 月國立交通大學（今國立陽明交通大學）文化研究國際中心「民眾在何處？─亞際社會民眾劇場工作坊」的統籌。
▍雷智宇（Zikri Rahman）
他一直透過「街頭書坊」（Buku Jalanan）與不同的教育和文化行動團體進行各類社會－政治計畫的合作。「街頭書坊」是他於2011 年協同創辦的一個街頭圖書館運動的根莖網絡。作為一個鬆散的文化與知識工作者的運動，「街頭書坊」關注知識生產模式的去中心化。除此之外，他隸屬於「人民歷史中心」（Pusat Sejarah Rakyat），一個專注於馬來西亞和新加坡人民歷史的獨立檔案研究中心。他也是「文學之城」（LiteraCity）計畫的發起人，這個計畫致力於建構吉隆坡的文學和文化地圖。目前，他是國立陽明交通大學社會與文化研究所碩士研究生，他與多個即時平台合作，是一位作家、獨立研究者、譯者和播客製作人。
▍劉紀蕙
美國伊利諾大學比較文學博士。國立陽明交通大學文化研究國際中心主任，亞際文化研究國際學位學程教授，台聯大文化研究國際中心暨亞際文化研究國際學程主任。專長：精神分析與批判理論、當代歐陸政治思想、東亞現代性、邊界政治、內部殖民與知識解殖、不平等公民、藝術介入。
作者簡介
開幕之夜策展人
▍姚立群（台灣）
1965 年生於台灣。劇場製作人、導演。現任牯嶺街小劇場館長、身體氣象館負責人。長期以製作、國際藝術節與工作坊等推動台灣與亞洲、歐洲等地的表演藝術交流。此外，舉辦多屆「第六種官能表演藝術祭」與「暗中有戲工作坊」，發展視障者等身心障礙者表演藝術。另為「亞洲相遇匯演計畫」成員、「台灣國際實驗媒體藝術展」聯合發起人。
攝影
▍許斌（台灣）
出生於台南，紀實攝影者。三十多年來，他記錄解嚴後台灣各種現象，以及現代劇場的幕後、幕前。
作者（依文章篇序）
▍Glecy Cruz Atienza（菲律賓）
菲律賓大學迪里曼分校人文學院的專任教授，教授菲律賓文學、創意寫作和菲律賓戲劇。屢獲殊榮的表演藝術家、導演、編劇、散文作家、小說家和戲劇學者。「菲律賓教育劇場協會」（Philippines Educational Theater Association, PETA）的一名資深藝術家，曾參與發起一些已具規模的劇場活動，如PETA-MTTL “Dula Daluyan”、PETA美學研究會議和PETA女性劇場課程。目前領導著一個以馬尼拉大都會為據點的劇場工作團體「ALYANSA」和一個名為「Guro sa Sining ng Bayan Inc」（GUSI，人民藝術教師）的團體。
▍Muhammad Febriansyah（印尼）
馬來西亞理科大學（檳城）社會科學系講師。於馬來西亞國立大學馬來西亞與國際研究所 （IKMAS）獲得博士學位後，曾任教於馬來西亞國立大學歷史、政治與戰略研究學系講師 （2013-2015）、諾丁漢大學馬來西亞分校亞太研究所訪問研究員（2016-2017）。研究興趣為馬來西亞和印尼兩地的文化政治、社會運動及青年次文化。新近發表作品有“Alternative or Mainstream? Malay Independent Book Publishing in Malaysia”（Zawawi Ibrahim, Gareth Richards and Victor T. Kings [eds.], Discourses, Agency and Identity in Malaysia: Critical Perspectives [Springer, 2021]）。
▍安筱霏（Ratu Selvi Agnesia）（雅加達）
雅加達年輕女性劇場研究者，從事劇場製作、劇本寫作及策畫，亦以作家及自由記者身分進行劇場研究。獲得印尼大學人類學碩士學位，主要透過人類學的方法研究當代印尼劇場。曾於不同重要媒體上發表多篇與社會及文化議題相關的文章，並曾獲邀到紐西蘭及其他印尼藝術機構進行藝術駐村。
▍丁東（Dindon W. S.）（雅加達）
「墓地劇團」總監。從小熱愛各種故事及傳統表演，長大後亦因對舞台的熱愛，與朋友一起創立墓地劇團。朋友稱呼他為“AA”，他是導演，也是一名精力充沛的演員。作品包括Raong-raong、Danga-dango 1,2、《狗馬戲》（Sirkus Anjing）、《13 號按鈕》（Tombol 13）、《塑膠球猴子面具》（Topeng Monyet Bola Plastik）、《玩偶戲》（Sandiwara Dol）等。墓地劇團以身體劇場的方式作為排演的基礎，這方法在澳大利亞、荷蘭、日本、馬來西亞及印度各地亦為眾多劇團使用。他經常與海外作文化交流合作、舉辦工作坊，尋找新的靈感。他關心社會，並嘗試打開新的空間，創造旁人認為不可能的可能性。
▍Richard Barber（澳洲／泰國）
博士，劇場工作者，獨立學者。擔任澳洲墨爾本「自由劇場」共同總監，同時也是泰國「油甘子劇團」的顧問。1987 年以來，一直從事劇場工作與社會運動，並專注於亞太地區的跨文化及應用劇場實踐。
▍Robin Weichert（東京）
畢業於德國海德堡大學並取得文學碩士學位，現於東京的法政大學任教。曾在日本各地、北京和台北參與帳篷劇演出。
▍區秀詒（馬來西亞／台灣）
出生長大於馬來西亞，目前生活與工作於台灣。創作主要以錄像、觀念、裝置等混合形式，探討和擴延影像與影像製造以及和歷史、政治、權力之間的關係。「2018 年亞太釀酒基金會傑出藝術獎」（Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize，亞太藝術獎）決選藝術家之一，作品曾在首爾MMCA、東京森美術館、柏林世界文化宮（HKW）、上海外灘美術館等場域發表。「數位荒原」特約作者，吉隆坡「亞答屋84 號圖書館」（Rumah Attap Library and Collective）共同創辦人之一。
▍韓嘉玲
台大歷史學碩士、北京大學歷史學博士。歷史研究工作者、農村教育研究者與行動者，關注並致力於中國大陸弱勢人群社會公平的相關議題研究。著作有《社會發展的理論與實踐》、《播種集：台灣農民運動人物志》，以及關於流動人口、農村扶貧政策、城市流動兒童、農村發展等議題的論文多篇。
▍王墨林（台灣）
劇場導演，行為藝術表演者，文化批評者。上世紀八○年代投身解嚴前後台灣小劇場運動，一路創作至今。編導作品在亞洲多地上演，近作包括《再見！母親》（2009-2010）、《荒原》（2010）、《天倫夢覺．無言劇2012》（2012）、《長夜漫漫路迢迢》（2012）、《安蒂岡妮》（2014）、《哈姆雷特機器詮釋學》（2015-2016）、《脫北者》（2017-2018）、《母親．李爾王》、《王子．哈姆雷特》（2021）等。撰寫專著、評論多篇。
▍鍾喬（亞際）
劇作家，導演，詩人。生於1956 年，台灣苗栗三義人，文化大學藝術研究所碩士，「差事劇團」負責人。八○年代中期，接觸了「鄉土文學論戰」與左翼思潮，深受陳映真先生影響，曾參與《夏潮》雜誌，擔任《人間》雜誌主編。九○年代後和亞洲第三世界與民眾劇場工作者接觸，成立差事劇團，推動具有民眾劇場性質的身體行動劇場。曾編導劇場作品，並從事劇場相關的文化論述。寫作散文、小說與報導文學。最無法忘懷的是：詩的寫作。
▍阿道．巴辣夫．冉而山（花蓮太巴塱部落）
冉而山劇團團長、導演。太巴塱部落，磐扎，阿美族人。少時，是「放羊的小孩」。年輕時，是個「流浪漢」。中年時，稍解歌舞劇場為何物。老了，愛塗「泥巴」。
▍夏曉鵑（台灣）
現職為世新大學社會發展所教授，同時也是致力於婚姻移民運動的行動者。於1995 年創辦「外籍新娘識字班」，促成「南洋台灣姊妹會」的成立，並與伙伴們共同創設了「移民／住人權修法聯盟」（移盟），已成功推動幾項移民相關的法令政策的改革。同也積極參與為移民創設的國際組織，是「婚姻移民權益與培力聯盟」（Alliance of Marriage Migrants’ Organizations for Rights and Empowerment）的共同創辦人，並擔任「國際移民／工聯盟」（International Migrants Alliance）國際執委。
▍李秀珣（台中石岡）
本名李月蘭，世新大學社會發展研究所畢業，現為民眾（社區）戲劇工作者、家庭照顧者。1992 至1999 年，「江之翠劇團」團員，接受現代戲劇、傳統南北管及民俗藝陣等訓練。同期為南管戲曲傳習計畫講師、演員、樂師。2000 至2018 年，「差事劇團」團員，擔任演員與戲劇工作坊講師。2000 年至今，擔任「石岡媽媽劇團」駐團講師。2010 年至今，中部「168 劇團」創團團員。2011 年至今，擔任雲林縣莿桐鄉麻園村社區劇場講師及「丑客聚社」創團團員。2007 至2008 年、2014 至今，擔任台南「土城仔鄉音劇團」駐團講師。2011 至2017 年，「南洋姊妹劇團」戲劇講師。
▍吳思鋒（台灣東部）
劇評人，澳門《劇場．閱讀》季刊副主編
▍白大鉉（釜山）
1998 年，加入「漢江劇團」，與所有成員共同即興創作了一齣與社會問題相關的戲。在這個劇團裡接受訓練，並學習了很多劇場方面的知識。2001 年，決定離開「漢江劇團」，畢竟與所有人一同創作劇場並非易事。兩年後，嘗試著以劇作家為志業。但他發現自己在戲劇創作上沒有什麼天賦，因此再次專注於作為演員的訓練。2007 年，來到釜山，加入了「勞動文化藝術團在此」，為工人創作，也與工人們一起製作劇場。可他意識到了一件事，那就是自己真正想創作的，是一部更為深刻、更具實驗性的戲。於是2008 年，與搭檔洪承伊成立「戲劇遊樂場SHIIM」。自此，一直擔任「SHIIM」的製作人，同時也是劇團的演員。
▍洪承伊（釜山）
來自韓國釜山劇團「劇場外」的表演者。2018 年，與台灣導演王墨林合作作品《脫北者》，並參加了國立交通大學（今國立陽明交通大學）主辦的「民眾在何處？─亞際社會民眾劇場工作坊」。與已故日本導演大橋宏合作「亞洲相遇」的作品《漫步》後，她徘徊著，尋找自己的劇場語言；她暫時停止了國際交流活動，尋求與釜山當地及韓國國內的劇場工作者合作，珍惜從前輩們以及「戲劇遊樂場SHIIM」的活動中習得的養分。
▍趙川（中國大陸）
作家，劇場編導，藝術評論及活動策畫人，2005 年開始的民間戲劇團體「草台班」共同創建和主持者，創作邊緣但社會性極強的當代劇場作品。與草台班同仁激勵普通人投身劇場和創作，強調問題意識以及藝術與社會生活的關聯。草台班集體創作包括社會劇場三部曲：《狂人故事》（2006-2007）、《小社會》（2009-2011）與《世界工廠》（2014-2017）。
▍王楚禹（中國大陸）
當代藝術家，行為藝術家，策展人。1974 年出生於中國陝西，1994 年開始在北京從事藝術創作至今，參與多個國際行為藝術節。2016 年創辦「潛行」藝術機構。近期劇場作品包括參演劇場《哈姆雷特機器詮釋學》（2015-2016），導演劇場作品《D民手案》（2017），導演觀念劇場《工會》、《香港人》（2018）。
▍劉馨鴻（台灣）
2015 年後玉泉特訓主要參與者。參與的「柳春春劇社」製作包括《惡童》（2017）、《美麗2017》（2017）、《美麗2019》（2019）及《PLAY》（2020）等。
▍Assane Alberto Cassimo（莫三比克）
「家劇場」（Teatro em Casa）協會的統籌和創始成員。熱愛社區並希望為其做出貢獻，因此在十六歲時申請加入了學校劇團。目前為止，已經參與了十多場劇場表演，與多位莫三比克的藝術家進行合作，並錄製了多部有關安哥拉和莫三比克運動的廣播劇集。創作劇場加強了他與社區的聯繫，因為台上和台下之間的距離越來越小，觀眾也更樂意在表演結束後與演員互動。亦參與製作了一些莫三比克電影如《滿月之夜》，以及一門錄像課程。希望能在未來攻讀表演藝術學位。
▍郭亮廷（台灣）
國立藝術學院（今國立台北藝術大學）戲劇系學士，巴黎第一大學美學系學士，雷恩第二大學劇場研究碩士。現為國立中正大學中文系兼任講師，藝評人及譯者。文章散見於《表演藝術雜誌》、《今藝術》、《藝術觀點》等刊物。譯有《疊韻》、《無用之用》、《與脆弱同行》等書。
譯者簡介（依文章篇序）
▍李丁
國立陽明交通大學社會與文化研究所博士生，現階段專業研究領域為中國現代木刻版畫運動。研究興趣包括清末民初小說插圖、女性主義藝術史、媒介技術現代性、參與式藝術等。
▍黃雋浩
香港人，離鄉多年，國立陽明交通大學亞際文化研究碩士生。自園區逃逸的延畢仔一枚，以打工度假為題的論文迷走中，暫安身於天龍國境外的地方青年（？），往復於八德、鶯歌和新竹。最近跨足社區文創和飲食，在陶瓷之鄉的河畔露天洗車場搭起一個寮，希望以之分甘同味，一解鄉愁。
▍吳庭寬
文化工作者。關注馬來群島，尤其是印尼移工的藝文實踐，試圖透過藝術協作，發展多聲與跨界的敘事，並探索勞動與移動背後的歷史事實。
▍胡明
國立陽明交通大學社會與文化研究所博士生，曾任中英文編輯、英文教師、自由譯者。
▍劉岩
文字與影像作者，研究者，翻譯者。曾與Robin Weichert 一起參與帳篷劇。
▍延光錫
任教於中國浙江海洋大學中文系。
▍白真松
1991 年生，現為國立清華大學亞際文化研究碩士生。目前致力於研究對以歷史性民眾為主體的「思想」（民本／和平／生態）與「民眾思想」此一核心點的亞際文化研究（去冷戰／殖民／帝國／資本)。同時，也關心共同體研究（東亞公民社會／文化政治）。
▍葉寶儀
國立陽明交通大學社會與文化研究所碩士班在讀。研究興趣包括全球左翼歷史與政治、批判理論、政治與美學等。現從事自組織藝術團體的口述歷史計畫與香港左翼歷史的相關研究。
